PROGRAMA DE RADIO: "LA GUERRA DE LOS MUNDOS" DE ORSON WELLES.

Una tarde de octubre de hace 75 años miles de norteamericanos sintieron terror porque pensaban que les invadían los marcianos. Fue culpa de Orson Wells y su "guerra de los mundos".

Hace 75 años la "Guerra de los Mundos" de Orson Welles, aterrorizó a los norteamericanos                 

•     Hace 75 años la "Guerra de los Mundos" de Orson Welles, aterrorizó a los norteamericanos

MAPA MUSICAL DE TOKIO EN 3D.

La página Tokyo City Symphony te permite crear un mapa 3D musical de una de las zonas más emblemáticas de la ciudad: Roppongi Hills. Música, arquitectura e Internet en uno. 

La web presenta nada más entrar tres opciones para crear una melodía, estas son: Future City, Rock City y Edo City. Solo tienes que escoger uno y comenzar a componer la melodía con el teclado de tu ordenador.


            

DESCUBREN LAS ESTRUCTURAS CEREBRALES IMPLICADAS EN EL PLACER DE LA MÚSICA.

FUENTE: periódico ABC

Son las mismas que responden a la comida y permiten predecir si estaríamos dispuestos a comprar un nuevo disco.

Ya sea clásica o moderna, a casi todos nos gusta la música. En realidad nos acompaña desde que nacemos, con las primeras nanas que nos cantan para conciliar el sueño. Nos tranquiliza o nos activa, nos ayuda a dar salida a nuestras emociones, nos incita a movernos, activa nuestra memoria… pero sobre todo nos produce placer.

Científicos del Instituto Neurológico de Montreal (Canadá) han averiguado qué regiones del cerebro están implicadas en esa sensación placentera asociada a la música. Y curiosamente son las mismas que se activan con la comida, la bebida, etc...

EL VALOR DE LA MÚSICA.

Los investigadores han sido capaces de predecir cuánto estaría dispuesta a pagar una persona por adquirir una melodía que acaba de escuchar por primera vez midiendo la actividad en el núcleo accumbens, el centro de este sistema de recompensa, capaz de integrar la información procedente de los sentidos con la emocional y la que llega desde la corteza prefrontal, implicada en la toma de decisiones.

Para llegar a esta conclusión los investigadores canadienses reclutaron a 19 voluntarios, diez mujeres y nueve hombres, para que escucharan 60 fragmentos musicales, especialmente diseñados para reflejar los gustos individuales. Los participantes tenían la posibilidad comprar  las melodías que más les gustaran utilizando una plataforma ficticia, similar a iTtunes. Con este ingenioso método conseguían convertir la sensación placentera subjetiva que les producía escuchar la música nueva en un valor objetivo: el precio que estaban dispuestos a pagar por ella.

Mientras escuchaban la música y decidían si la compraban o no, el cerebro de los participantes estaba siendo sometido a una resonancia magnética funcional (RMf) para saber qué regiones se activaban en este proceso. Así, los investigadores pudieron observar que cuanto más les gustaba a los participantes una melodía, más activo aparecía el núcleo accumbens y la probabilidad de que la compraran era mayor.

Sin embargo, los investigadores liderados por Robert Zatorre, una autoridad en el estudio del efecto de la música en el cerebro, aclaran que esta estructura del sistema de recompensa del cerebro no es la que establece directamente el grado de placer que nos produce una melodía, sino que sirve de centro integrador. El valor subjetivo placentero que damos a una determinada música depende la combinación de sensaciones sensoriales y cognitivas que están influidas también por el estado afectivo. 

SENSACIÓN PLACENTERA

Las imágenes del cerebro de los voluntarios que estaban dispuestos a comprar una melodía dejaban ver claramente que cuanto mayor era el precio que pagaban por la música, más activa aparecía la conexión entre la corteza prefrontal y el núcleo accumbens. De lo que deducen que para establecer el placer que nos causan estímulos estéticos, como la música, las zonas más evolucionadas del cerebro, como el lóbulo prefrontal, tienen un papel decisivo, ya que están implicadas en analizar lo que percibimos y asignarle un valor placentero.

CALAMBRE ACÚSTICO.

Wang  Zengxiang de 30 años se ha hecho famoso en China por utilizar como amplificador una bobina de Tesla. La bobina de Tesla es un tipo de transformador resonante, llamado así en honor a su inventor, Nikola Tesla, el cual la patentó en 1891 a la edad de 35 años. Las bobinas de Tesla están compuestas por una serie de circuitos eléctricos resonantes acoplados.

Protegiéndose con ropa especial, el artista queda aislado de la corriente eléctrica que circula por el suelo. Además de hacer que la música suene muchísimo más alto, las poderosas corrientes de las bobinas provocan también unos espectaculares efectos luminosos parecidos a relámpagos.

Aquí podéis ver un vídeo demostrativo en el que nadie tendrá duda de que el rock duro es un género de alto voltaje

          

LA CRISTALIZACIÓN DEL AGUA Y LA MÚSICA.

El Dr. Massaru Emoto abrió en Japón en 1994 un centro de investigación para estudiar las distintas formas de cristalización del agua  ante los diferentes estímulos.

En concreto, como este blog se centra en el mundo de la música, nos interesa saber los resultados que Emoto obtuvo aplicando distintos tipos de música a las muestras de agua.

Descubre así, que cada música produce un crecimiento diferente. Y que, dentro de un rango de similar belleza, no es igual el cristal de agua que se forma tras hacerle "escuchar" a Beethoven que a Mozart o a Bach. Eso sí, las músicas más estridentes –como el Heavy Metal– producen desarmonía en el agua.

A continuación,  os muestro algunos de los vídeos de cristalización, según el tipo de música que suena, los cristales toman diferentes formas:

                                             SINFONÍA Nº 9 - (BEETHOVEN)

                       

 

 

 

 

 

                                          SHAN LAKE ( TCHAIKOVSKY)

   

                            

 

 

 

 

                                   SINFONÍA Nº 9 (DVORAK)

 

 

                            

                                       

Aquí,  podemos observar las fotografías de cómo han cristalizado las moléculas de agua según el tipo de música:

NEIL HARBISSON EL PRIMER CYBORG

Neil Harbisson tiene acromatopsia, una condición visual que desde nacimiento le obliga a ver el mundo en blanco y negro. A los 20 años crea y se instala un eyeborg en la cabeza para poder escuchar los colores. Es co-fundador y presidente de la Fundación Cyborg, una organización internacional dedicada a ayudar a los humanos a convertirse en ciborgs. Estudió composición musical experimental en Dartington College of Arts (Inglaterra) y fotografia digital en el New York Institute of Photography.

¿EN QUÉ CONSISTE EL EYEBORG?

Es un invento que consiste en un sensor que Harbisson lleva al lado de su ojo y que enfoca en la dirección que él mira. El sensor envía todo lo que percibe en un chip instalado en su nuca.

A partir de aquí, el chip convierte las frecuencias de la luz en frecuencias audibles que él puede interpretar como una escala de colores.

 El invento fue creado en colaboración con el británico Adam Montandon, a quien conoció en su universidad y con quien Harbisson se puso en contacto para explicarle su particularidad visual. El trabajo conjunto de los dos universitarios fue reconocido con el premio británico de innovación otorgado por la Universidad de  Bristol (Inglaterra, 2004) y con el premio europeo en Interface Design Europrix Multimedia Top Talent Award celebrado en Viena el 2004. El proyecto se llevó el primer premio de este certamen de entre 400 participantes de 28 países distintos.

  



   
                             

HANG INSTRUMENTO DE PERCUSIÓN SUIZO

El Hang es un instrumento musical de percusión creado en los laboratorios pertenecientes a la compañía PANART, por Felix Rohner y Sabina Schärer en un cantón de Suiza en el año 2000. Hang significa Mano en idioma Bernés. Fue el resultado de investiación científica con acero y otros instrumentos de percusión resonante por todo el mundo, como el Gong, el Gamelan, el Steelpan, elGhatam, etc.

El instrumento ha evolucionado desde su creación. Existen tres generaciones del hang: primera generación (2000-2005), segunda generación (2006-2007) y hang integral (2008 hasta la actualidad). En las dos primeras generaciones existían numerosos modelos con diferentes afinaciones cada uno de ellos, existiendo instrumentos de voz baja y voz alta. En el hang integral sólo existen instrumentos de voz baja; además el instrumento tiene un acero más duro y lleva una protección contra la corrosión.

EDIFICIO MUSICAL.

En este edificio de Dresden si llueve puedes escuchar toda una sinfonía musical.

Esta ciudad posee un edificio característico muy particular y es que produce música cuando llueve. El Funnel Wall está situado  distrito estudiantil de Dresden y es uno de los principales atractivos turísticos del barrio.

Recorre todo el frente de la construcción, un singular sistema de canalones y conos metálicos que ofician de trompetas (Funnel Wall significa ‘pared embudo’) y el recorrido del agua de lluvia hace que las tuberías ‘toquen música’ con lo cual se convierte además, en un auténtico espectáculo visual.

Marlon Brando y las congas

Fuente:  http://blogs.lanacion.com.ar/gianera/bitacora/marlon-brando-invento-un-afinador-de-congas/

 Marlon Brando era un gran aficionado a la percusión y, a la vez, tenía predilección por la revista Scientific American (había inventado unos zapatos para caminar con firmeza en piletas de natación).

Por intermedio de algunos asistentes, Brando contactó con el percusionista Kevin Costanza para trabajar en la INVENCIÓN DE UN AFINADOR DE CONGAS. Trabajaron alrededor de cinco años. Dice Costanza: No quería que lo llamaran actor, no quería que se le dijera que él era el actor favorito, no quería que se le dijera cuánto le gustaban a uno sus películas. No quería hablar de actuación de Oscars ni de nada por el estilo. Lo único que quería era la patente por su invento”.

Un diseñador hizo luego algunos prototipos. El sistema reemplazaría las tuercas por un sistema de enlaces con una sola palanca afinadora. Con la muerte de Brando, en 2004, el proyecto quedó en la nada. Nunca se llegó a la fabricación en serie porque la relación costo/beneficio no era conveniente.

INVENTOR DEL PIANO

Fuente: www.curiosidadesdelaciencia.com

Bartolomeo Cristofori di Francesco (4 de mayo de 1655 - 27 de enero de 1731) fue un constructor de instrumentos musicales italiano, que pasará a la historia como el inventor del piano. Nació en Padua. El acontecimiento más importante en la vida de Cristofori, es probablemente el primero sobre el cual se tiene referencia: en 1688, a la edad de 33 años, lo reclutaron para trabajar bajo las órdenes del príncipe Fernando II de Médici. Fernando era un gran amante de la música, era hijo y heredero de Cosme II de Médici, Gran Duque de Toscana que fue uno de los últimos duques de Toscana. Toscana, en aquel tiempo, era un estado independiente.

Alrededor del año 1695 Bartolomeo Cristófori comenzó a construir un instrumento que, aunque básicamente era de una especie similar al Clavicordio y al Harpiscordio, incluía en el diseño de su mecanismo un concepto revolucionario. Puesto que tanto el Clavicordio como el Harpiscordio ponían a vibrar las cuerdas mediante algún tipo de púa o plectro, las cuerdas comenzaban a vibrar siempre con el mismo volumen y tono independientemente de cuan rápida o lentamente se presionaran las teclas. En el instrumento desarrollado por Cristofori el elemento que ponía las cuerdas a vibrar era una pieza de madera con la forma de un martillo cuya punta estaba recubierta de cuero.

 Esto no producía un sonido metálico y estridente como en el Clavicordio y el Harpiscordio sino un sonido mucho más dulce y sostenido. Además, el mencionado martillo tenía un sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto el volumen como así también el tono del sonido. En este instrumento estaba notablemente aumentada la capacidad expresiva musical ya que en él no era solamente posible producir un determinado sonido siempre al mismo volumen y tono, como se mencionó acerca de los dos instrumentos que anteceden al piano, sino que también era posible producir sonidos con más o menos volumen que otros y producir una muy ligera variación tonal. Y todo esto, claro está, era posible hacerlo desde el teclado, según como éste se tocara. Movimientos rápidos y bruscos de la tecla producían sonidos de gran volumen y brillantes; movimientos lentos y apaciguados producían sonidos de menor volumen y más dulces en cuanto al tono.

Este fue entonces el primer piano que se construyó. El señor Bartolomeo Cristofori lo llamó "Forte-Piano", nombre que no significaba nada más que hacer referencia a lo que acabamos de decir como sus principales características: que el instrumento podía producir sonidos fuertes (forte) y suaves (piano). Hoy en día utilizamos más comúnmente la palabra Piano para referirnos a este instrumento.

Bartolomeo Cristofori construyó alrededor de veinte pianos en toda su vida, aunque se conservan solamente tres de ellos el más antiguo de los cuales se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de New York y data de 1720.

INSTRUMENTOS CURIOSOS

En la página modern mechanix encontramos una gran colección de curiosidades musicales y no musicales (de ayer, de mañana de hoy). En ella encontramos artículos de revistas que datan de los años veinte a sesenta que hablan de objetos sonoros imposibles, instrumentos caseros de los más elaborado, personajes relacionados con la música de lo más originales, o incluso anuncios musicales antigüos que no tienen desperdicio.
Fijaros, por ejemplo, en este artículo en el que se habla de como las vacas producen más leche si escuchan música. Hasta aquí suena hasta tópico. Da la sensación de que lo hemos oído ya varias veces. Pero, ¿lo habeís visto alguna vez? Pues aquí va la fotografía donde una simpática organista inglesa toca mientras es ordeñada la vaca en directo. (En directo vaca y música).

Y, ¿qué os parece el xilófono que toca solo, el camión automático musical, el arpa a pedales

All Blacks Haka "Ka Mate". Rugby

Haka es un término que sirve para definir cualquier danza tribal maorí, pero se suele referir con este nombre de forma específica a la danza de guerra tribal maorí. No obstante, se suele utilizar como danza de bienvenida y es signo de hospitalidad. Actualmente la Haka se suele ver escenificada instantes antes del inicio cada partido de los All Blacks, el equipo nacional de rugby de Nueva Zelanda. Esta danza es representada con la intención de hacer patente el respeto a su historia y cultura y también para impactar en la concentración del equipo rival. Según la página web de la asociación de rugby neozelandesa (New Zealand Rugby Union) la Haka oficial, es la llamada Ka Mate. A pesar de esto, el 28 de agosto de 2005 en la ciudad neozelandesa de Dunedin, antes de comenzar un partido del Torneo Tres Naciones que los enfrentaba contra Sudáfrica, los All Blacks estrenaron una nueva versión de la Haka llamada Kapa O Pango, aparentemente mucho más violenta que la anterior. El partido finalizó con la victoria de los All Blacks (31 - 27). Esta Haka fue escrita por Derek Lardelli del clan maorí de los Ngati Porou.