En este documental "Historia de la notación musical" se explica los inicios de la escritura musical y lo importante que resultó poder escribir la música para el desarrollo de la música occidental.Pasó mucho tiempo antes de que se empezara a escribir la música. Pero… ¿por qué surge esta necesidad?
domingo, 7 de octubre de 2012
domingo, 26 de agosto de 2012
LA TECNOLOGÍA ANTIGUA Y MODERNA.
Fuente: http://www.educacionmusical.es/
En la TED Conference de 2006, Sirena Huang, que en aquel momento era una niña de 11 años, nos brinda una interpretación técnicamente brillante y llena de matices. En un encantador entreacto, la niña de 11 años elogia el diseño de su instrumento.
En la TED Conference de 2006, Sirena Huang, que en aquel momento era una niña de 11 años, nos brinda una interpretación técnicamente brillante y llena de matices. En un encantador entreacto, la niña de 11 años elogia el diseño de su instrumento.
Sirena rompió el hielo interpretando una larga y brillante pieza del violinista y compositor navarro Pablo de Sarasate, Zigeunerweisen (Aires gitanos), deslumbrando a los centenares de asistentes tal como prometía el título de su charla (Sirena Huang dazzles on violin).
Cuando acabó la música, Sirena empezó su exposición preguntándose: ¿qué hago yo aquí? ¿qué tiene que ver ésto con tecnología, entretenimiento y diseño? Mediante estas preguntas aparentemente ingenuas e insignificantes, la pequeña violinista nos invita a una profunda reflexión sobre la importancia de la tecnología en las actividades humanas. Veamos lo que pasó.
Esta es una tecnología del siglo XVI, dice la encantadora violinista. Claro está, si hablamos de tecnología, ya descartamos automáticamente lo que no contiene cables y chips y funciona sin enchufarlo a la red eléctrica y sin batería. Todo lo demás nos parece obsoleto. En realidad, el siglo XVI asistió a una evolución rápida y brillante del violín, pero hace ya 3 siglos que esa tecnología no avanza -exceptuando algunas modificaciones de partes accesorias, como el mástil, el diapasón y el puente, además de las cuerdas, sobre todo para conseguir el volumen sonoro necesario en los espacios escénicos modernos- a pesar de la realización de gran cantidad de estudios para descubrir la manera de mejorar lo que parece inmejorable, la tecnología del violín en su forma definitiva, fijada por las escuelas luterísticas italianas de comienzos del siglo XVII, sobre todo por los dos gigantes Antonio Stradivari y Giuseppe Guarneri y sus respectivas familias.
El diseño del violín no ha variado en siglos, nos hace notar Sirena tras unas graciosas bromas sobre sus ventajas (tamaño y peso reducidos y posibilidad de tocarlo sentado, de pie o caminando) con respecto al monstruoso piano, y esa inmutabilidad pone en evidencia un hecho innegable: su diseño roza la perfección.
En cuanto al entretenimiento, la característica que tras escuchar a Sirena tocar con tanto desparpajo parecía más evidente en este instrumento, la niña nos advierte: no se puede decir que el violín sea entretenido, ya que el primer contacto con este instrumento suele producir un sonido que ella misma no duda en definir horrible y chirriante. Decepcionante, ¿no? Por si no bastara esta advertencia, la pequeña música nos cuenta una anécdota de Jasha Heifetz que, al recibir un cumplido de una admiradora después de un concierto sobre lo magníficamente que sonaba su violín esa noche, el concertista se acercó el instrumento al oído y contestó: “Es curioso, yo no oigo nada”.
En fin, el mensaje de Sirena es claro: los seres humanos tenemos una gran mente, sensibilidad artística y habilidad que pueden convertir una tecnología del siglo XVI y un diseño legendario en un entretenimiento maravilloso.
lunes, 20 de agosto de 2012
LA CRISTALIZACIÓN DEL AGUA Y LA MÚSICA.
El Dr. Massaru Emoto abrió en Japón en 1994 un centro de investigación para estudiar las distintas formas de cristalización del agua ante los diferentes estímulos.
En concreto, como este blog se centra en el mundo de la música, nos interesa saber los resultados que Emoto obtuvo aplicando distintos tipos de música a las muestras de agua.
Descubre así, que cada música produce un crecimiento diferente. Y que, dentro de un rango de similar belleza, no es igual el cristal de agua que se forma tras hacerle "escuchar" a Beethoven que a Mozart o a Bach. Eso sí, las músicas más estridentes –como el Heavy Metal– producen desarmonía en el agua.
A continuación, os muestro algunos de los vídeos de cristalización, según el tipo de música que suena, los cristales toman diferentes formas:
SINFONÍA Nº 9 - (BEETHOVEN)
SHAN LAKE ( TCHAIKOVSKY)
SINFONÍA Nº 9 (DVORAK)
Aquí, podemos observar las fotografías de cómo han cristalizado las moléculas de agua según el tipo de música:
domingo, 19 de agosto de 2012
REACTABLE LIVE. UNA RED DE SONIDOS
Inspirada en los sintetizadores modulares analógicos desarrollados por Bob Moog en los 60, la REACTABLE fue concebida en el 2003 por el Grupo de Tecnología de la Música de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y es el resultado de muchos años de investigación dentro del campo de la música computacional. Gracias al apoyo recibido hace unos años por Bjork, que la usó en su gira de 18 meses, la Reactable consigue el reconocimiento internacional recibiendo numerosos premios y actuando en un sinfín de países a lo largo de los últimos años.
El uso de las redes sociales está a la orden del día. ¿Pero como sería si la música actuara como una red? Esta plataforma de sonido es lo más cercano que he encontrado como respuesta.
Os dejo un vídeo de demostración:
Con David Guetta:
NEIL HARBISSON EL PRIMER CYBORG
Neil Harbisson tiene acromatopsia, una condición visual que desde nacimiento le obliga a ver el mundo en blanco y negro. A los 20 años crea y se instala un eyeborg en la cabeza para poder escuchar los colores. Es co-fundador y presidente de la Fundación Cyborg, una organización internacional dedicada a ayudar a los humanos a convertirse en ciborgs. Estudió composición musical experimental en Dartington College of Arts (Inglaterra) y fotografia digital en el New York Institute of Photography.
¿EN QUÉ CONSISTE EL EYEBORG?
Es un invento que consiste en un sensor que Harbisson lleva al lado de su ojo y que enfoca en la dirección que él mira. El sensor envía todo lo que percibe en un chip instalado en su nuca.
A partir de aquí, el chip convierte las frecuencias de la luz en frecuencias audibles que él puede interpretar como una escala de colores.
El invento fue creado en colaboración con el británico Adam Montandon, a quien conoció en su universidad y con quien Harbisson se puso en contacto para explicarle su particularidad visual. El trabajo conjunto de los dos universitarios fue reconocido con el premio británico de innovación otorgado por la Universidad de Bristol (Inglaterra, 2004) y con el premio europeo en Interface Design Europrix Multimedia Top Talent Award celebrado en Viena el 2004. El proyecto se llevó el primer premio de este certamen de entre 400 participantes de 28 países distintos.
viernes, 3 de agosto de 2012
GRAN TRABAJO !!!
Sonido midi de la bso de Pokemon creado por un inspirado alumno de la ESO
!! FELICIDADES !!
HANG INSTRUMENTO DE PERCUSIÓN SUIZO
El Hang es un instrumento musical de percusión creado en los laboratorios pertenecientes a la compañía PANART, por Felix Rohner y Sabina Schärer en un cantón de Suiza en el año 2000. Hang significa Mano en idioma Bernés. Fue el resultado de investiación científica con acero y otros instrumentos de percusión resonante por todo el mundo, como el Gong, el Gamelan, el Steelpan, elGhatam, etc.
El instrumento ha evolucionado desde su creación. Existen tres generaciones del hang: primera generación (2000-2005), segunda generación (2006-2007) y hang integral (2008 hasta la actualidad). En las dos primeras generaciones existían numerosos modelos con diferentes afinaciones cada uno de ellos, existiendo instrumentos de voz baja y voz alta. En el hang integral sólo existen instrumentos de voz baja; además el instrumento tiene un acero más duro y lleva una protección contra la corrosión.
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